Jak nauczyć się malować: użycie gwaszu, akrylu i oleju przez początkujących artystów

Nie tylko dzieci marzą o nauce rysowania, zwłaszcza że wiele dorosłych ma talenty, które pozostały niespełnione. Istnieją różne lekkie techniki, które pozwalają rozpocząć rysowanie atramentów dla początkujących. Najłatwiej jest nauczyć się pracy z gwaszem, możesz również używać farb akwarelowych lub olejnych, ale potrzebujesz pewnych umiejętności, aby pracować z tym ostatnim.

Treść

• Zestaw wykonawców - komponenty
• Techniki malowania akwarelą
• Płaska szczotka
• Gradient
• Akwarela glazury
• Technologia mokra
• Suchy pędzel
• Bez nadmiaru wilgoci
• Odbarwienie suchej farby
• Gwasz dla początkujących
• Cechy farb olejnych
• Rodzaje farb olejnych
• Zasady i techniki rysowania
• Jak narysować akryl: wskazówki dla początkujących
• Rysunki tkanin
• Obrazy na płótnie
• Rysunki na papierze
• Malowanie na szkle

Zestaw wykonawców - komponenty

Aby nauczyć się rysować, nie rób bez kolorów. Lepiej od razu kupić wysokiej jakości farby, ponieważ zbyt tanie idą gorzej, dlatego proces uczenia się będzie mniej produktywny. Początkujący nie powinien wydawać pieniędzy na profesjonalny zestaw: aby zacząć rysować od zera, wystarczy mieć podstawowe kolory:

• biel tytanowa;
• żółty (cytrynowy, średnio żółty, ochrowo żółty);
• czerwony (karminowy, kadmowy);
• niebieski
• szmaragdowy i jasnozielony;
• czarny

Najłatwiej jest pracować z gwaszem, ale dorosły lub uczeń może dość dobrze poradzić sobie z akwarelą. Idealną opcją nie jest zwykła szkółka, ale akwarela dla artystów, która ma najlepszą jakość. Zestawy budżetowe 24 kolorów kosztują 400-500 rubli. Zasadniczo pięć tonów (czerwony, niebieski, żółty, biały, czarny) wystarczy dla artysty, a resztę można stworzyć przez miksowanie. Aby połączyć farby, musisz natychmiast kupić paletę. Kształt, materiał może być dowolny. W sprzedaży dostępne są okrągłe, owalne, kwadratowe palety, produkty z drewna, tworzywa sztuczne. Rozmiar palety jest również pozostawiony do wyboru użytkownika.

Równie ważne jest, aby wybrać dobry pędzel. Początkujący potrzebują tylko trzech pędzli, różnej wielkości. Możesz także opcjonalnie kupić cienką szczotkę do wykonywania map bitowych, drobnych detali. Najbardziej popularne są pędzle wiewiórcze - doskonale wchłaniają wodę, dają dłużej, dlatego rysują bez plam, pasków. Taki pędzel nadaje się do szklenia lub tworzenia wyraźnych konturów.

Nadaje się dla początkującego artysty i pędzla - okrągły, z ostrą końcówką. Wygodne jest również wypracowanie subtelnych konturów, eleganckich detali w technice akwareli. Koniecznie w zestawie powinna znajdować się płaska szeroka szczotka do napełniania. Wykonuje tło lub paski na dużym obszarze płótna, na kartce papieru. Z czasem do kolekcji pędzli zwykle dodaje się wentylator, liniowy i retusz. Ważne jest, aby sprawdzić szczotki pod kątem niezawodności połączenia między stosem a uchwytem - musi być bardzo silny.

Inne akcesoria w zestawie artysty:

1. Papier W przypadku farb akwarelowych należy kupić specjalny papier o niskiej nasiąkliwości, który nie pozwoli wodzie zwilżyć arkusza, dopóki nie wyschnie całkowicie. Na zwykłym papierze do drukarek akwarela zwykle wylewa się. Najlepszą opcją jest papier prasowany na gorąco, który dodatkowo ma bardzo gładką powierzchnię.
2. Rozcieńczalniki Wymagane będą specjalne rozpuszczalniki do rozcieńczania farb olejnych.Zazwyczaj stosuje się do tego olej lniany lub terpentynę. Rozpuszczalniki organiczne nie są zalecane - psują strukturę farby olejnej, usuwają piękny połysk. Niemniej jednak, aby wyczyścić pędzle z farby, musisz kupić terpentynę, benzynę lakową.
3. Płótno Powszechnie stosowany do malowania farbami olejnymi lub akrylowymi. W sklepach są gotowe płótna na noszach z lnu, bawełny i materiałów syntetycznych. Naturalne tkaniny są gęste, mało zwisające, rysunki wyglądają na nich piękniej. Możesz również sam zrobić płótno. Aby to zrobić, musisz kupić nosze, przykryć szmatką, po zagruntowaniu. Po wyschnięciu podkładu przeciągnij płótno nieco mocniej.
4. Sztaluga Zaleca się zakup, jeśli planujesz poważnie rysować. Sztaluga jest umieszczona na wysokości oczu, co zapewnia doskonały przegląd obrazu, pomaga działać poprawnie i szybko szukać wad. Istnieją małe sztalugi na sprzedaż na małych płótnach.
5. Lakier ochronny. Wskazane jest pokrycie obrazu lakierem, co pomoże chronić go przed promieniowaniem ultrafioletowym, nasyci kolory.

Ponadto, aby skompilować zestaw artysty, musisz kupić słoiki na pędzle, wilgotne ściereczki, bawełniane szmaty. Do pracy z olejem potrzebujesz szpatułki - szpachelki do gęstej farby, usuwania wysuszonego materiału i nakładania pięknych pociągnięć. Warto również kupić smarowniczki z zaciskami (pojedynczymi lub podwójnymi), które zawierają farbę i można je łatwo przymocować do palety.

Techniki malowania akwarelą

Musisz nauczyć się różnych sposobów rysowania etapami, przechodząc od najłatwiejszego do najtrudniejszego. Początkowo większość artystów stosuje szkicowanie, potem zaczynają wykazywać wyobraźnię i tworzyć własne arcydzieła. Zaleca się rozpoczęcie treningu akwareli za pomocą technik opisanych poniżej.

Płaska szczotka

Jeśli figurka została wynaleziona, powinieneś krok po kroku wykonać następujące kroki:

1. Narysuj kwadrat, prostokąt wskazujący początek i koniec warstwy. Ciemny odcień narysuj cienką linię od lewego górnego rogu do prawego górnego rogu.
2. Zmocz pędzel akwarelami. Drugie pociągnięcie należy wykonać od dolnej krawędzi pierwszego wiersza, blokując nagromadzone dno farby. Konieczna jest szybka praca, aby nie tworzyły się plamy po wodzie lub delikatnie umyć je ściereczką.
3. Powtórz tę akcję z następnym wierszem. Lepiej jest używać płaskiej krawędzi pędzla do pociągnięć, co sprawi, że spód pociągnięcia będzie bardziej równomierny. Przerywane pociągnięcia należy natychmiast przerysować.
4. Całkowicie wypełnij zamierzony obwód, powtarzając kroki w ten sam sposób. Ważne jest jednocześnie utrzymanie równomierności odcienia farby, a nie zmiana marki akwareli. Na zbyt grubym papierze pociągnięcia mogą być nierówne. Następnie zaleca się posypać mały liść wodą, zmoczyć, pozostawić do wyschnięcia, a dopiero potem przystąpić do rysowania.

Pod koniec pracy należy spłukać pędzel, wycisnąć go do sucha, usunąć z niego wszystkie skrzepy farby na dole ostatniego rozmazu, unikając przebarwienia obrazu. Aby uzyskać teksturowany obraz, możesz pozostawić go do wyschnięcia pod kątem.

Gradient

Najpierw musisz obliczyć kwadrat, prostokąt (w przyszłości będzie to rysunek wymagany przez artystę). Następnie należy podjąć następujące kroki:

• zanurz pędzel w ciemnym odcieniu wymaganego koloru, narysuj pociągnięcie pionowe lub poziome;
• wytrzyj szczotkę szmatką, ręcznikiem papierowym, zanurz w jaśniejszym odcieniu tego samego koloru, narysuj pociągnięcie nakładającą się częścią poprzedniej;
• spłucz, wytrzyj szczotkę, wykonaj kolejny ruch (jaśniejszy, ciemniejszy lub zupełnie inny kolor);
• powtarzaj, aż liczba zostanie wypełniona;
• spłukać pędzel, wysuszyć, zebrać resztki farby.

Korzystając z gradientu, możesz tworzyć bardzo interesujące przejścia, które stanowią podstawę przyszłego obrazu.

Akwarela glazury

Technika glazury wymaga wyobraźni artysty, z jej pomocą krajobraz, obraz jesieni i lata, krajobraz wychodzi dobrze. Opis techniki na przykładzie krajobrazu:

• aby wypełnić niebo powyżej, rzekę poniżej, używając niebieskiej akwareli;
• pomaluj wodą, narysuj wodospad;
• wykonuj różowe chmury na niebie;
• narysuj spód obrazu i górę na żółto;
• niech wszystkie warstwy dobrze wyschną;
• za pomocą ciemnoniebieskiego koloru, aby zasłonić horyzont góry i jej wierzchołek, można również pięknie zaprojektować z niej wodospad;
• uczyń brzeg rzeki pomarańczowym, lekko przyciemnij niebo;
• gdy rysunek wyschnie, narysuj bąbelki na wodospadzie na fioletowo;
• wzdłuż rzeki można rysować drzewa - pnie są brązowe, liście zielone;
• Odcień błękitne niebo, woda;
• niebieski, zielony, aby narysować trawę;
• Możesz zobrazować drzewa i owoce pod nimi.

Znaczenie oszklenia polega na tym, że wszystkie warstwy farby oddziałują ze sobą, nakładają się na siebie, a po nałożeniu dają jeszcze bardziej interesujące efekty.

Technologia mokra

Przed rysowaniem zwilż arkusz papieru wodą. Oczywiście potrzebny jest gruby papier, nie odtleniający. Zwilżanie odbywa się za pomocą gąbki, po uprzednim ściśnięciu. Wilgoć powinna być równomiernie rozprowadzana na prześcieradle i nie świecić, w przeciwnym razie będzie na nim za dużo wody.

Ponadto na papierze możesz wykonać dowolny wzór, na przykład jesienny bukiet:

• Najpierw narysuj tło, wybierając dowolny jasny odcień;
• zrobić rysunek wazonu;
• narysuj liście w wazonie za pomocą żółtego, czerwonego, pomarańczowego;
• zastosuj każdy nowy odcień po częściowym wyschnięciu poprzedniego, rozmyte linie dają bardzo ciekawe efekty;
• pod koniec pracy możesz umieszczać akcenty za pomocą brązu, ciemnobrązowego, bordowego, wykonywać cienie;
• mokrym, czystym pędzlem zrób rozmycie granic, ale nie przesadzaj, aby wykluczyć niechlujny wygląd obrazu.

Nie trzeba łączyć zimnych i ciepłych tonów na jednym zdjęciu, spowoduje to dysonans wizualny.

Suchy pędzel

W tej technice rysowanie jest łatwe. Farbę należy nałożyć suchym pędzlem, a następnie posmarować papierem. Wstępnie zaleca się szkicowanie ołówkiem. Na początku szkice będą raczej szorstkie - na przykład kontury nieba, pnie drzew i gałęzie, rzeka. Po wyschnięciu pierwszej warstwy dodaj szczegóły, utwórz cienie, narysuj teksturę. Następnie tworzą tło, umieszczają niezbędne akcenty.

Podczas rysowania musisz zmienić nacisk na pędzel, który doda lub usunie teksturę. Ważne jest, aby szczotka po umyciu i osuszeniu nie pozostała zbyt mokra. W przeciwnym razie farba nie da efektu tekstury, będzie wyglądać płasko.

Bez nadmiaru wilgoci

Technika ta doskonale nadaje się do rysowania chmur, strumieni światła. Przed rozpoczęciem pracy musisz przygotować kilka gąbek lub gąbek do twarzy. Najpierw rozmazy wykonuje się suchym lub mokrym pędzlem, a następnie wciera się je gąbkami. Ważne jest, aby nie pocierać mocno arkusza, aby nie uszkodzić papieru. Rozjaśnianie można wykonać za pomocą ręczników papierowych. Następnie, jeśli to konieczne, kontury rysunków i akcentów są wykonywane cienkim suchym pędzlem.

Odbarwienie suchej farby

W tym przypadku już wysuszony wzór jest wyjaśniony. Niezbędne miejsca należy zwilżyć szmatką, delikatnie przetrzeć suchą szczotką. Najlepiej używać pędzli z twardym włosiem, które mogą nieco zeskrobać farbę. Działania muszą być schludne, w przeciwnym razie istnieje ryzyko uszkodzenia papieru. Zamiast szmat można dopuścić papier z butelki z rozpylaczem, a następnie zwilżyć wilgoć ręcznikiem papierowym. Inną opcją jest delikatne pocieranie wzoru papierem ściernym, a następnie nie trzeba go najpierw zwilżać.

Gwasz dla początkujących

Zazwyczaj nauka rysowania gwaszem jest zalecana nawet w dzieciństwie - od 4-6 lat. Jest bardzo łatwy w aplikacji, nie unosi się i jest o wiele łatwiejszy w obróbce niż akwarela. Rysunki gwaszami mogą być bardzo różnorodne - przyroda, zwierzęta, kwiaty i drzewa, owoce itp. Dorośli malują gwaszem prawdziwe krajobrazy.

Możesz wykonywać rysunki nie tylko na papierze, ale także na płótnie, sklejce, drewnie, tkaninie, a nawet na kamieniach, kamykach. W tym celu lepiej kupić nie dziecięcy, ale artystyczny gwasz, który jest wysokiej jakości.Najpierw wykonywany jest szkic ołówkiem, a następnie jest malowany. Zacznij od ciemnych kolorów, stopniowo przechodząc w światło. Konieczne jest mieszanie farb z uwzględnieniem koła kolorów, w przeciwnym razie wynikiem będzie szary odcień.

Cechy farb olejnych

Artyści z doświadczeniem naprawdę doceniają farby olejne, które znajdują się w szerokiej gamie w wyspecjalizowanych sklepach. Skład farb zawiera minerały, składniki organiczne i syntetyczne. Nie są rozcieńczane wodą, ale olejem lnianym, który daje jasność, nasycenie. Farby wysychają przez długi czas, ale wzór można poprawić przez pewien czas. Do uprawy wysuszonej, zagęszczonej farby stosuje się również specjalny olej, który jest sprzedawany w działach sztuki.

Rodzaje farb olejnych

Istnieją trzy rodzaje farb olejnych:

1. Bardzo artystyczny. Zwykle służą do profesjonalnego malowania. Cena materiału jest wysoka ze względu na doskonałą jakość komponentów. Przez dziesięciolecia farby nie tracą koloru, nie blakną.
2. Szkicowy Odpowiednie dla początkujących, są niedrogie, można je stosować w różnych technikach.
3. Studio Mają pośrednią cenę między dwiema wymienionymi opcjami, odpowiednie dla artystów i początkujących.

Ponadto farby olejne są przezroczyste, nieprzezroczyste. Drugi jest bardziej gęsty, nie wpuszczaj światła. Jeśli opakowanie jest oznaczone „*”, materiał taki jest bardzo trwały, trwa długo. Im więcej gwiazdek, tym wyższa jakość farby.

Zasady i techniki rysowania

Obraz olejny wygląda bardzo pięknie. Rozmazy wyglądają osobno, chociaż osiągnięcie takiego efektu jest raczej trudne. Istnieją dwie główne techniki: w jednej powłoce (alla prima) i w kilku warstwach. W przypadku wielowarstwowego nakładania farb będziesz musiał spróbować - pracować szybko, nie rozcieńczać materiału, znać jego właściwości i jak jeden ton będzie wyglądał na drugim. Zużycie oleju w aplikacjach wielowarstwowych jest zwykle duże.

Rysunek jednowarstwowy ma swoje wady. Z biegiem czasu rozmazy mogą pękać z powodu ściśnięcia farby, więc większość profesjonalistów wysusza pierwszą warstwę i nakłada co najmniej jeszcze jedną. Dzięki temu koszty materiałów można zmniejszyć.

Zalecenia dotyczące pracy z olejem:

• oświetlenie powinno być dobre, w przeciwnym razie istnieje ryzyko zrobienia niepotrzebnych cieni na zdjęciu;
• najpierw musisz narysować kontur, a następnie wzdłuż linii wykonać uderzenia oleju;
• kolory można mieszać, znając podstawowe zasady kombinacji tonów;
• zwykle maluje, zaczynając od jasnych elementów, podkreślając najciemniejsze i najjaśniejsze punkty;
• po zakończeniu szkicu, narysowaniu konturów i szczegółów, powstają niezbędne akcenty;
• gotowy obraz musi pozostawić do wyschnięcia na trzy dni, ale drugiego dnia możesz wprowadzić pewne zmiany;
• Po wyschnięciu prześcieradła nie wolno przecierać ani dotykać rękami.

Jak narysować akryl: wskazówki dla początkujących

Farby akrylowe łączą w sobie właściwości olejku i akwareli, nie blakną, nie boją się wody. Możesz nakładać warstwy bezpośrednio na poprzednie, nie czekając, aż wyschną. Na początek lepiej kupić zestaw 6 kolorów, a następnie rozwinąć do 18. Aby narysować akrylem jest na papierze, płótnie, tkaninie, szkle, plastiku, kamieniach. Rozcieńczyć farbę wodą, rozpuszczalnikami. Stosowane są następujące techniki:

• suchy - na papierze, płótnie;
• mokro - na zwilżonym płótnie;
• oszklenie - zastosowanie grubej warstwy i jej późniejsze zacienienie;
• impasto - rysowanie z wyraźnie widocznymi pociągnięciami.

Aby nadać rysunkowi gotowy wygląd, możesz nakładać pojedyncze pociągnięcia za pomocą pisaków, markerów, ołówków i pasteli. Najpierw powstają proste zdjęcia, a następnie przechodzą do martwych natur, widoków okien, portretów. Do treningu przydatne będzie zastosowanie techniki abstrakcji - rób plamy i dodawaj detale, nadając im obraz.

Porady akrylowe to:

• w pobliżu trzeba spryskać wodą mokre szybkoschnące farby;
• po dodaniu wody można uzyskać bardziej przezroczysty materiał z farby akrylowej;
• nie można dostać się za dużo wody, po wyschnięciu farba może się rozpaść;
• przed zmoczeniem pędzla w farbie należy go wysuszyć;
• dodanie rozpuszczalnika, a nie wody, pomoże spowolnić suszenie materiału;
• w celu zachowania wzoru jest lakierowany.

Rysunki tkanin

Rysowanie tkanin jest raczej trudne, lepiej trenować na innej podstawie. Jeśli masz doświadczenie, całkiem możliwe jest czerpanie z jedwabiu, materiałów syntetycznych, naturalnych tkanin. Najpierw tkaninę należy prać, prasować, naciągać na ramę lub układać na płaskiej podstawie. Włóż ceratę pod materiał, zrób rysunek specjalnym flamastrem do materii. Po ukończeniu malarstwa artystycznego. Najłatwiej jest pracować na gotowych szablonach, ale możesz sam zrobić rysunek. Po dniu suszenia należy wyprasować produkt żelazkiem, po 2 dniach można go umyć.

Obrazy na płótnie

Płótno to idealna baza pod akryl. Farby muszą być przygotowane wcześniej, rozcieńczone wodą. Jeśli planowane jest mieszanie, lepiej jest użyć specjalnego rozpuszczalnika, w przeciwnym razie materiał szybko wyschnie. Paletę należy okresowo spryskiwać wodą. Zaczynają rysować największe szczegóły, gdy rysują mniejsze linie, zmieniają pędzle na cienkie. Szybkość rozcieńczania farb wodą w celu uzyskania bardziej przezroczystych tonów wynosi mniej niż 20%.

Rysunki na papierze

Po raz pierwszy powinieneś spróbować rysować na papierze. Ponieważ struktura tuszy jest gęsta (w rzeczywistości jest to płynny plastik), zwykły cienki papier nie będzie działał. Lepiej jest wziąć karton lub specjalny gruby papier. Można również rysować na tapetach papierowych, które są już przyklejone do ścian. Jest to popularna technika projektowania, która pozwala ozdobić zwykły materiał i nadać pomieszczeniu oryginalny wygląd.

Malowanie na szkle

Zdjęcia na szkle wyglądają bardzo pięknie, przypominając wykończone witraże. Kontury przyszłego rysunku tworzą cienki marker na szkicu, który jest umieszczony pod szkłem. Po nałożeniu farby warstwa po warstwie, tworząc niezbędną kombinację kolorów, akcentów, jaśniejszych i ciemniejszych obszarów. Pod koniec pracy na lakier nakładany jest lakier akrylowy.

Farby dają nieograniczone możliwości wyobraźni. Nauka rysowania jest łatwa. Nawet bez talentu możesz wykonywać piękne rysunki z wystarczającą starannością i wytrwałością.