Jak zrobić kolor skóry podczas mieszania farb - niuanse i sztuczki

Początkujący portreciści mogą zmierzyć się z problemem tworzenia ludzkich twarzy o realistycznym odcieniu skóry. Jeśli sprawisz, że będzie zbyt blady, portret będzie wyglądał nienaturalnie, pomimo rumieńca nałożonego na wierzch.

Treść

• Ogólne zasady uzyskiwania koloru ciała
• Niuanse do rozważenia
• Najlepsze kombinacje kolorów
• Przykłady doskonałych portretów cery
• Uzyskiwanie koloru skóry przez mieszanie atramentów
• Kolor ciała w akwareli
• Jak zrobić kolor skóry za pomocą gwaszu
• Jasny odcień skóry
• Średni odcień skóry
• Ciemny odcień skóry
• Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny

Doświadczeni artyści bardzo dobrze wiedzą, jak uzyskać naturalny kolor podczas mieszania kolorów, dzięki czemu mogą eksperymentować z nieskończonością za pomocą obrazów.

Ogólne zasady uzyskiwania koloru ciała

Aby kolor skóry był zbliżony do naturalnego, musisz spróbować. Podstawą jego powstania jest biała farba (biała), którą należy mieszać z innymi odcieniami. Możesz pracować z różnymi rodzajami farb: gwaszem, akwarelą, akrylem, a nawet ołówkami, chociaż profesjonaliści wolą olej na płótnie.

Istnieją cztery podstawowe typy kolorów ludzi, które są warunkowo podzielone według pór roku. Zależą od odcienia skóry, oczu, włosów. Kolor zimowy jest jaśniejszy niż lato, wiosna jaśniejsza niż jesień. Ale nawet u osób o zimowym kolorze skóra nie jest czysto biała: nadal ma delikatny mleczno-beżowy odcień. Dlatego możesz wykonać kolor w kolorze cielistym tylko przez nadanie mu naturalnego odcienia „skóry”, dla którego takie kolory mogą występować w mieszance kolorów:

• Umbra
• Siena
• ochra
• czerwony kadm;
• żółty kadm i inne.

Niuanse do rozważenia

Niestety dokładne proporcje tworzenia farby w kolorze skóry nie istnieją. Każdy artysta widzi ten cień inaczej, ponadto mężczyźni i kobiety tej samej narodowości zwykle mają inną cerę. Kobiety mogą pochwalić się jasną, jedwabistą skórą, im silniejszy seks ma bardziej szorstki, ciemniejszy. Cień dłoni i stóp jest zawsze ciemniejszy niż ton twarzy, a kiedy cień spada (na przykład z kapelusza), należy go jeszcze bardziej nasycić.

Oto inne wskazówki, które doświadczeni artyści dają początkującym:

1. Jeśli kolor wydaje się zbyt ciemny, nie spiesz się, wprowadzając do niego wybielanie. Może to prowadzić do nierównych tonów, ukrywając efekt trójwymiarowego obrazu. Lepiej wziąć pędzel, zmoczyć go, a następnie za pomocą pociągnięć, aby uzyskać pożądany kolor bezpośrednio na portrecie.
2. Z góry musisz zdecydowanie wypróbować odcień uzyskany podczas mieszania na kawałku papieru, płótna i poczekaj, aż farba całkowicie wyschnie. Testy pomogą uniknąć problemów podczas głównej pracy.
3. Różowe odcienie zwykle wyglądają dość ciemno na palecie, chociaż na papierze wyglądają bardziej naturalnie. Jeśli mówimy o akwarelach, po wyschnięciu różowawy odcień stanie się około 1/3 jaśniejszy.

4. Ludzka skóra na artystycznym obrazie powinna składać się z kilku warstw i nie powinna być wykonywana przez jednorazowe nałożenie farby. Niektóre odcienie są używane do zaciemnienia, inne do półtonów, a inne do rozjaśnienia. Stopniowe stosowanie tonów uratuje rysunek przed możliwymi wadami.
5. Pierwsza warstwa podstawowa musi być półprzezroczysta, jednocześnie dodając więcej białego odcienia w obszarze oczu.Pomoże to dodatkowo stworzyć większy kontrast między skórą a oczami, ponieważ odcień tego ostatniego nie powinien być również czysto biały.

Najlepsze kombinacje kolorów

Jeśli rysunek zostanie wykonany na papierze, jego biały kolor będzie służył nie tylko jako tło, ale również jako substytut bielenia. Papier będzie świecił przez pociągnięcia i nada farbie odpowiedni ton. Możesz uzyskać kolor skóry w ten sposób:

• posmaruj końcówkę pędzla odrobiną czerwonej farby;
• rozpuść farbę w kropli wody;
• dodaj lekko żółty kolor do słabo różowego roztworu;
• zacznij pisać portret na białym papierze.

Ponadto artyści często używają następującego „przepisu”, aby stworzyć odcień skóry: 6 części żółtej farby łączy się z 1 częścią czerwieni, dobrze się mieszając, uzyskując pomarańczowy kolor. Wpisz ½ część niebieskiego odcienia. W wyniku zmieszania powstaje brązowawa farba, którą rozcieńcza się białą w odpowiedniej proporcji. Ilość bieli zależy od potrzeby: dla ciemnego odcienia skóry potrzebują mniej, dla światła - więcej.

Przykłady doskonałych portretów cery

Wielu klasycznych artystów, portrecistów naszych czasów doskonale stworzyło naturalną cerę, ciało w swoich obrazach. Przykładem udanego wykorzystania koloru ciała jest dzieło Rokotova, Lewitskiego, Bryullowa. Młodość i świeżość skóry dziewczynki najlepiej wyrażają się w obrazie Borovikovsky'ego „Portret Marii Łopuchiny”. Artyści naszych czasów, którzy tworzą swoje arcydzieła lub reprodukcje, wiedzą również, jak uzyskać naturalny kolor, łącząc podstawowe odcienie.

Uzyskiwanie koloru skóry przez mieszanie atramentów

Aby uzyskać kolor skóry, ważne jest, aby wybrać odpowiednie kolory i stworzyć odpowiednie proporcje. W przeciwnym razie gotowy ton będzie daleki od ideału.

Kolor ciała w akwareli

Znalezienie odpowiedniego brzmienia podczas pracy z akwarelami dla początkujących często wydaje się trudnym zadaniem. Niemniej jednak zasada będzie taka sama: wystarczy zmieszać ze sobą odpowiednie farby. W przeciwieństwie do kolorów olejnych, w których do rozjaśniania stosuje się wybielanie, biała kartka papieru lub zwykła woda, z którą rozcieńczone są farby, odegrają swoją rolę w akwareli. Tak więc wytwarzanie koloru ciała w akwareli prawie nigdy nie oznacza użycia białej farby.

Najpierw musisz przygotować narzędzia i materiały eksploatacyjne. Te ostatnie obejmują same akwarele, papier (karton), wodę. Potrzebne będą również pędzle, biała paleta, którą można zastąpić plastikową płytką, pokrywką, a nawet samym papierem, jeśli tylko nie wchłonie zbyt szybko wilgoci. Najlepiej jest kupić specjalny papier akwarelowy do malowania, który ma specjalną powłokę.

Procedura tworzenia koloru skóry jest następująca:

• nałóż niewielką ilość czerwonego odcienia na paletę;
• wprowadź ochrę (jeśli jest nieobecna, połącz zwykły żółty i nieco brązowy);
• dla ciemnego odcienia skóry na zdjęciu dodaj lekko brązowy odcień do mieszanki farb, dla jasnego pozostaw wszystko bez zmian;
• rozcieńczyć akwarelę wodą, ale niezbyt bladą, ponieważ po wyschnięciu znacznie straci jasność.

Gotowy odcień można zastosować do obszarów przedstawiających ludzką skórę, za ich pomocą ustawiono podstawowe tło. Jeśli kolor wychodzi ciemniejszy lub jaśniejszy niż to konieczne, nie jest to przerażające, sytuacja jest łatwa do naprawienia. Nie należy wprowadzać zimnych odcieni koloru skóry, ponieważ nawet najlżejsza ludzka skóra stwarza uczucie ciepła. Ponadto profesjonaliści stosują technikę stosowania cieni, akcentów, podświetlonych obszarów, dla których używają najbardziej różnorodnych kolorów (zwykle w silnym rozcieńczeniu):

• niebieski
• zielony
• szary
• brązowy

Jak zrobić kolor skóry za pomocą gwaszu

Każdy może pracować z gwaszem. Mieszając odcienie, możesz stworzyć dowolne tło, nawet jednolite, potrzebujesz podstawowego zestawu kolorów.

Jasny odcień skóry

Przygotowanie takiego koloru po raz pierwszy wydaje się trudne, ponieważ powinno ono wyglądać naturalnie, niezbyt blado. Eksperci zalecają łączenie w równych częściach takich farb:

• niebieski
• żółty;
• czerwony

Możesz dodać kroplę każdego koloru do palety, w słoiku, zrobi to każda powierzchnia robocza, nawet mocny karton.Po otrzymaniu ciemnej masy musisz trochę ją rozjaśnić, dodając biały gwasz. Zaleca się umieszczenie zdjęcia w granicach widoczności, zdjęcia, z którego portret zostanie namalowany, aby kolor był jak najbardziej zbliżony do niego.

Jeśli ton stanie się ciemny, nadal możesz dodać do niego żółtą farbę, a następnie kontynuować dodawanie bieli. Kolor żółty nada kolorowi ciepło, biel - chłód. Jeśli ton okaże się nienaturalny, można wlać do niego odrobinę różu, ale nie przesadzić - w przeciwnym razie pojawi się uczucie zbyt „rumianej” skóry. Możesz przygotować kilka opcji, a następnie wybrać najbardziej odpowiednią dla zdjęcia.

Średni odcień skóry

Ten kolor jest najpopularniejszy wśród artystów, ale jego stworzenie jest nieco trudniejsze. Wymagana będzie duża liczba odcieni farby:

• niebieski
• biały
• żółty
• czerwony
• naturalna siena;
• spalony umber.

Początkowo działają w standardowy sposób: nakładają kroplę każdej farby, z wyjątkiem białej, na białą paletę. Zwykle równe części żółtego i czerwonego są najpierw łączone, aby uzyskać pomarańczowy. Następnie wstrzykuje się kroplę niebieskiego, a następnie dodaje taką samą ilość innych kolorów. W rezultacie tło powinno nieco przypominać beżowo-oliwkowe, być ciemne, skoncentrowane. Po rozcieńczeniu białym w celu uzyskania pożądanego tonu, który jest porównywany z oryginałem lub zbliżony do pomysłu.

Ciemny odcień skóry

Aby narysować najciemniejszy, najciemniejszy kolor skóry, eksperymenty rozpoczynane są od naturalnej sjeny i spalonego umbry. Farby te, należące do brązowej skali, łączy się w równych częściach, dokładnie mieszając. Oddzielnie połącz kolory czerwony i żółty, aby uzyskać pomarańczowy.

Następnie zaczynają stopniowo łączyć dwie masy, porównując cień z oryginałem i zbliżając go do niego. Aby uzyskać większe nasycenie, dodaj odrobinę fioletowej farby. Idealną opcją jest wcześniejsze wymieszanie odcieni czerni, fioletu i ciemnoszarego koloru i wprowadzenie tego koloru do oryginalnej mieszanki. Ważne jest tylko, aby nie nadużywać czarnego lub całkowicie zastępować go szarym.

Gotową bazę rozcieńcza się bieleniem, ale aby uzyskać ciemny odcień skóry, biała farba będzie wymagała znacznie mniej niż w poprzednich przypadkach. Aby dodać naturalności do gotowego materiału, możesz dodać trochę pomarańczy (opcjonalnie). Aby narysować cienie na tak solidnym tle, warto użyć szarych odcieni gwaszu.

Jak uzyskać kolor skóry z plasteliny

Znalezienie plasteliny o naturalnym kolorze skóry w sklepie nie jest łatwe, zwykle nie występuje w standardowych zestawach. Co najważniejsze, możesz zrobić to sam - bądź cierpliwy. Musisz wziąć plastelinę w takich ilościach:

• biały to cały kawałek;
• ciemnoróżowy - nie więcej niż 1/10 kawałka;
• żółty - około 5% całkowitej objętości.

Następnie musisz wymieszać wszystkie kawałki w jednorodną masę. Zajmie to dużo czasu, w przeciwnym razie w glinie pojawią się smugi. Aby przyciemnić kolor, możesz wprowadzić trochę brązowy, niebieski, ale tylko w minimalnej ilości. Lepiej nie dodawać zbyt jasnych kolorów, ponieważ gdy uzyskasz nienaturalny odcień, będziesz musiał ponownie rozpocząć pracę.

Gotową masę „rozcieńcza się” białą plasteliną, ponownie dobrze mieszając materiał. Może być stosowany w kreatywności, a nawet w animacji - plastelina będzie wyglądać naturalnie i pozwoli ci tworzyć najbardziej oryginalne postacie.